Memorie e radici
Il percorso artistico di Paola Bisio alla ricerca di una sacralità femminile originale, a partire dai simboli dell’Europa preistorica

Ascolta l’intervista:

Paola Bisio è un’architetto e artista di base a Torino la cui ultima mostra, Memorie e radici. Il femminile nell’Europa preistorica, si è conclusa nella stessa città nel mese di dicembre dell’anno scorso. Il percorso proponeva una riflessione sul sacro legato al femminile, partendo dalla simbologia preistorica per reinterpretare i segni attraverso tecniche personali.
Una ricerca che per l’artista inizia una ventina di anni fa incontrando un libro dell’archeologa Marija Gimbutas, che nel corso della sua brillante carriera ha portato alla luce dei reperti facenti capo a una civiltà preistorica, presumibilmente di tipo matriarcale, risalente o anteriore al 3000 a.C. circa. Durante quegli scavi sono stati rinvenuti oggetti come piatti e cocci d’argilla che dimostrano una capacità tecnica ed estetica insospettabili che Gimbutas ha raccolto e sistematizzato, riportando alla luce un significato profondamente legato alla sfera del femminile. Si tratta di raffigurazioni di seni, simboli acquatici, animali e falci lunari.
Dice Paola Bisio: «Dal punto di vista artistico ho trovato meravigliose queste immagini e ho provato a copiarle e reinterpretarle cercando di riadattare la raffigurazione del simbolo alla nostra pittura, all’arte come noi la interpretiamo oggi. La maniera preistorica era intrisa di un’energia, un pensiero matrifocale che in qualche modo ho riscontrato risultare molto interessante per le visitatrici donne alla mia mostra».
Questa ricerca ha portato l’artista a guardare anche il rapporto con il sacro nel mondo contemporaneo, analizzando come la figura femminile abbia assunto una minima importanza e sia diventata il mezzo della divinità maschile per avviare la creazione, in alcuni casi venendo semplicemente accantonata. Secondo questa ricerca la civiltà preistorica sarebbe stata molto diversa da un punto di vista antropologico e sociale, probabilmente prevedendo un’equità e un’assenza di gerarchizzazione tra i suoi membri. «In questa prospettiva le immagini sacrali a cui oggi facciamo riferimento soddisfano solo in parte il bisogno di sacro femminile», sottolinea Paola Bisio.
Tornando al contemporaneo, è difficile non riconnettersi ai nuovi discorsi di genere e sul femminile che grazie al movimento #MeToo, e a seguito di vari episodi di cronaca, sono ritornati attuali. Rispetto a questo fermento l’artista commenta: «È molto interessante. Nel corso della storia abbiamo riconosciuto l’esistenza del corpo, che usiamo tutti i giorni e a cui la medicina ufficiale fa riferimento; c’è la parte psicologica che ha avuto una sua dignità a partire dal secolo scorso; manca, secondo me, la parte relativa al sacro. Bisogna riconoscere che esiste questo aspetto anche nella vita di tutti i giorni e che deve assumere tutte le caratteristiche del femminile migliore, non deformato dal patriarcato».

Una nuova mostra sugli stessi temi si aprirà a Biella dal 22 marzo e per una decina di giorni presso lo spazio Il Cantinone messo a disposizione dal comune.
fonte: www.riforma.it

Oblii e segni

In un saggio intitolato Herméneutique des symboles et réflexion philosophique Paul Ricoeur scriveva che se la nostra epoca è quella dell’oblio delle ierofanie e dei segni del sacro e dello smarrimento dell’uomo come appartenente al sacro è anche quella dove ci viene offerta la possibilità di riempire di nuovo e ricreare il nostro linguaggio svuotato, tecnico e formalizzato, ritrovando attraverso le sedimentazioni dell’oblio, orizzonti dimenticati. Segni della dea è l’esito, ancora provvisorio, di una riflessione e di una ricerca artistica che da un decennio Paola Bisio conduce sui simboli femminili preistorici traendo ispirazione dall’opera dell’archeologa e linguista lituana Marija Gimbutas. Come è noto, gli studi della Gimbutas propongono una prospettiva sull’Europa neolitica alternativa ai modelli tradizionali, ricostruendo il quadro di una originaria cultura continentale incentrata sul culto di un principio divino femminile e di società matrifocali estremamente diverse, nelle loro caratteristiche di irenismo e armonia, dalle successive società patriarcali. Il Neolitico di Marija Gimbutas, con la sua centralità del femminile nella visione del sacro e della vita, offre alla Bisio la dimensione teoretica e iconografica per articolare una propria personale esplorazione di un universo simbolico che, con i suoi rimandi ai temi della nascita e della morte, della crescita e dei cicli naturali, è ancora disponibile a essere interrogato, e capace di interrogarci. Falci, corna, pesci, serpenti, triangoli, semi; le figure lunari e uterine dipinte sui materiali diversi che nel corso degli anni l’artista torinese ha utilizzato, dal legno al plexiglas ai drappi di cotone dell’ultimo periodo, instaurano con il nostro sguardo un dialogo che è in qualche modo maieutico, chiedendoci di riconoscere qualcosa che già sappiamo o dovremmo sapere. In un drappo dove prevale una dominante di un  leggero grigio, accanto alla figura di un animale dalle lunga corna ricurve, cresce un arbusto. Il verde delicato delle foglie ci colpisce. E’ quello di un paradiso perduto, sepolto sotto le lontananze vertiginose e le ceneri del tempo. Gli echi profondi che l’artista ha saputo ascoltare in questa sua esplorazione, che è piuttosto un’introspezione, il volgersi di una donna moderna verso ancestrali memorie interiori, emergono lentamente dalle sue opere. Piccoli, tenui, antichi ruscelli che scorrono nei nostri deserti.

Cosa ci sarà sotto queste incrostazioni? Cosa celano alla nostra vista? da dove vengono? Risposte impossibili per Paola stessa, forse, che presa da furore creativo, obbligata da necessità interiori, va avanti nelle sue composizioni. Ma ecco un ulteriore sorpresa: il conto che Paola ci presenta, ci costringe ad affrontare prima di abbandonare il quadro: la frase, la dicitura. A volte con discrezione, spesso con tenacia quasi ossessiva, la parola, le parole, invadono. Ci troviamo non solo in un territorio di colori e di sensazioni, di spessori ed avvallamenti, ma in un vero e proprio campo di battaglia. Una battaglia senza armi, tuttavia: Paola non è in grado, per carattere, di procurare male fisico, materiale. La sua superficie pittorica si trasforma in momento “etico”, in cui l’essere donna, le citazioni letterarie, le favole, i sogni e mille altri mondi convergono e si accavallano, si mescolano confondendosi in altro. L’amato gatto potrebbe aggiungere che ho trascurato il “gesto” creativo, il corollario che precede, le tensioni e i dubbi che affiorano dopo…e molto altro. Allora “è solo un pensiero”.

“…Si ispira alla scrittura sensuale ed incisava di Marguerite Duras la mostra pittorica ‘Silenzio e poi…’ ospitata dalla Galleria milanese Bianca Maria Rizzi di via Molino delle Armi 3. A firmare le opere esposte è la torinese Paola Bisio che fa della letteratura il punto di partenza della sua ricerca pittorica. Sulla tela la Bisio ricrea le immagini fortemente fisiche e nel contempo inafferrabili che permeano tutta l’opera della scrittrice francese nata in Indocina, l’attuale Vietnam: il mare, l’amore, il dolore, la povertà, la follia della madre, il corpo, la carne,…”